L’équipe de travail
Bruno Luciani - Dirección y Dramaturgia
Il commença sa formation ainsi que son activité artistique à l’âge de 9 ans en tant qu’acteur à la Comedia Nacional del Teatro Cervantes. À partir de là, il se forma dans divers disciplines scénisques telles que l’actorat, la danse, la musique, le clown, les masques, le cirque et la dramaturgie. Il fut par la suite diplômé de la formation d’acteur de l’EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) et fit partie des ateliers de dramaturgie dispensé par Javier Daulte.
Auteur et scénariste, il travailla sur les œuvres suivantes :
El Regreso de Lucas, (Le Retour de Lucas) (60 épisodes), série co-créé avec Martín Méndez, co-produit par Telefé (Argentine) et AmericaTV (Pérou) pour le marché international ;
El Gran Jugador, (Le Grand Joueur) (épisodes), série produite par Telefé et Endemol Shine ;
un projet de minisérie de huit épisodes pour la chaîne Turner dont il intégra l’équipe de scénaristes de Oficina Burman ;
Norita y Nora, téléfilm dont il est l’auteur, appartenant au catalogue de la B.A.C.U.A. (Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentino) ;
La Viuda de Rafael, (La Veuve de Raphaël) minisérie pour la télévision publique sur laquelle il travailla en tant que scénariste ;
Tiempos Compulsivos, (Temps Compulsifs) pour le Canal 13, série écrite en collaboration avec Javier Daulte ;
Acompañantes, (Les Compagnons), série co-écrite avec Bellati et Segade pour la chaîne Telefé ;
Somos Familia, (Nous Sommes une Famille) pour la Telefé ;
La Lola, pour América TV ;
El Tiempo no para, (Le Temps ne s’arrête pas) pour Canal 9 ;
Los Roldán, (Les Roland) pour la Telefé ;
Costumbres Argentinas, (Coutumes Argentines) pour la Telefé ;
Medialuna y Las Noches Mágicas, (Le Croissant de Lune et les Nuits Magiques), spectacle pour enfant adapté d’une série du même nom, spectacle produit par sa chaîne de diffusion, Paka Paka, dont il eut la direction générale et dramaturgique ;
El Circo de los Sueños, (Le Cirque des Rêves), un spectacle représenté durant plus de 12 ans à Buenos Aires et dans toute l’Argentine, spectacle distingué par les Prix Teatro del Mundo en tant que spectacle jeune public et choisi par le secrétariat de la culture de l’état pour représenter l’Argentine aux Ferias Internacionales del Libro de La Habana (Cuba) y Caracas (Venezuela) ;
La Entrevista, (L’Interview) pièce qu’il a écrite et co-dirigée en 2001 lors du cycle de théâtre “Teatro x la Identidad”, avec comme premier rôle, María José Gabin, et qui participa au 40ème Festival de San Martín de los Andes avant d’enchaîner une tournée dans tout le pays en tant que “Teatro x la Identidad Itinerante”.
Cette dernière œuvre connut différentes mises en scène, à Mar del Plata, Buenos Aires et Madrid ( dirigée par Rubens Correa) et fut traduite en anglais pour être représentée à Londres au Arcola Theatre.
Il travailla d’autre part pour du théâtre commercial, œuvrant alors en tant que directeur d’acteur, metteur en scène et co-auteur pour divers spectacles dirigés par Leandro Panetta, comme Lazy Town, Pucca, Barbie Live, El Hombre Araña (Spider-Man), spectacle qui gagna les Prix Ace 2009 en tant que “Meilleur spectacle pour enfants”.
En tant qu’acteur, il joua dans :
Puede Ser, Es lo mismo, (Peut-être, C’est Pareil), mis en scène par José María Paoloantonio ;
La Conquista del Polo Sur, (La Conquête du Pôle Sud) de Manfred Karge, dirigé par Alberto Ísola (Pérou).
(Concernant les deux derniers spectacle, il jouait en tant que comédien de la troupe Comedia Juvenil del Teatro General San Martín)
A propósito de la Duda, (À ce Propos) dirigé par Daniel Fanego durant le “Ciclo Teatro x La Identidad” ;
Pornografía Emocional, (Pornographie Émotionnelle) de José María Muscari ;
La Princesa Sissi, (Princesse Sissi) dirigé par Eduardo Gondell ;
Cara de Barro y la Llave del Río, (Le Visage de Terre et la Clef du Fleuve) spectacle du Parque de la Costa, dirigé par Julian Howard.
También realizó la Dirección Artística del show del Pabellón Argentino de la Expo Universal de Milán 2015.
Gerardo Porión – Acteur / marionnettiste
Sa carrière artistique débuta en 1994, assistant dès lors à divers cours, stages et ateliers : pratique théâtrale avec Alejandro Saenz, clown avec Enrique Federman, marionnettes avec Mabel Marrone et Neville Tranter, ainsi que des cours d’échasses, d’acrobaties, de masques, de maquillage artistique et d’entraînement corporel. Il obtient ainsi en 2008 un diplôme de Théâtre de Marionnettes et d’Objets de l’UNSAM (Université Nationale de San Martín).
Depuis ses débuts à aujourd’hui, il fit partie de divers troupes et compagnie théâtrales, œuvrant en tant qu’acteur, clown, marionnettiste, et prenant part aux divers travaux de création scénographique, dramaturgique, à la mise en scène et à la direction. D’autre part, il participe aussi aux rencontres théâtrales, événements artistiques et culturels dans un rayon aussi bien municipal que provincial, national, et même international.
Il a travaillé dans la Compagnie de Marionnettes de l’Université San Martín et œuvre aujourd’hui en tant qu’acteur et marionnettistes dans divers projets indépendants.
Depuis 2003, il crée et produit des spectacles avec la compagnie de théâtre de marionnettes et d’objets Todo Encaja Producciones (Tout se Tient Productions) avec laquelle il créa, entre autres, le spectacle Soy Solito (Chuis tout seul ) en 2008.
Soy Solito fut représenté dans la province de Buenos Aires à l’occasion de la 25ème Fête Nationale du Théâtre en 2010 et est actuellement à l’affiche du Centre Culturel de la Coopération. Ce spectacle gagna en 2013 plusieurs prix Javier Villafañe dans les rubriques “ Œuvre dramatique de théâtre de marionnettes et/ou d’objets par un auteur national », « Conception et réalisation chorégraphique » ainsi que le prix spécial du jury d’enfants.
Rita Gonzalez
Elle se forma en tant qu’actrice auprès d’Alejandro Catalán, Guillermo Angelelli et Ricardo Bartis, entre autres.
Comme actrice, elle travailla dès 2009 dans le spectacle Solos ( Seuls ), dirigé par Alejandro Catalán, joué dans la capitale fédérale à La Vaca Profana, No Avestruz, C. C. Haroldo Conti, Espacio Polonia, et en tournée nationale à Espacio 44 (La Plata), au Festival de Teatro del Mercosur (Córdoba) en 2011, au CEC-Rosario (Rosario) et au Festival Italiano de las Artes (Tandil).
Elle travailla comme assistante de direction durant le processus créatif de la pièce Amar (Aimer), sous la direction d’Alejandro Catalán, faisant aussi fonction d’actrice remplaçante lors des tournées.
En tant qu’actrice, elle joua dans :
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Hija de Aka Yaraa (La Fille d’Aka Yaraa), dirigé par David Rubinstein, représenté au Centre Culturel Konex en 2009 et au Camarín de las Museas en 2010 ( Buenos Aires) ;
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Q, Una Obra que Jamas será representada ( Q, une œuvre qui ne sera jamais représentée), dirigé par Marcelo Saltal, joué à Vera-Vera en 2005 ;
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La Profesion de la Señora Warren (Le Métier de Madame Warren), dirigé par Adrián Batista, joué à l’Actor’s Studio en 2001 ;
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Dulce Victoria (Douce Victoire), joué à Vitral en 2001 et dirigé par Luis Sanpedro.
En 2006, accompagnée Verónica Bustos, Carolina Marcovsky et Tamara Mesri, elle créa un groupe de production et d’expérimentation théâtrales, El Grupo PULPA, avec lequel elles créèrent les pièces Temporada (Le Temps), joué pour la première fois à Guapachoza (Buenos Aires, B.A.) en 2009, puis Sueños Rotos (Rêves Brisés) en 2012, dont la première eut lieu à Querida Helena (B.A.).
En 2013 elle créa, avec la compagnie de théâtre Los Ladrones de Quinotos, la pièce El Viaje de Hervé (Le Voyage d’Hervé), dirigé par Bruno Luciani et joué en de nombreux lieux : IVème Festival de Teatro Isleño (El Tigre, 2011), Festival de Teatro San Rafael (2013), Villa 21-Barracas, Villa Ocampo, Villa Victoria (Mar del Plata), Teatro Querida Elena y Hasta Trilce.
Concernant le champs télévisuel, elle joua dans :
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Tiempos Compulsivos (Temps Compulsifs), série écrite par Javier Daute et dirigé par Daniel Barone diffusé en 2012 sur Canal 13 ;
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Guapas (Jolies) 2014, Canal 13 ;
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Somos Familia (Nous Sommes une Famille), série à laquelle elle participa de nombreuses fois en 2014, Telefé.
Concernant le 7ème art, elle y mit de nombreuses fois les pieds en tant qu’actrice :
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Cinco ( Cinq), long-métrage, réalisé par Francisco Forbes, produit par F.U.C. et projeté en avant-première lors du festival BAFICI en 2010 ;
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Amoeba (Amibe), court-métrage réalisé par Esteban Tabacznik en 2009 ;
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Purgatorio ( Purgatoire), moyen-métrage réalisé par Victoria Andino en 2009 ;
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Las Tasas ( Les Taxes), court-métrage d’Adrián Batista, 2001 ;
Ouija, Crease o no, (Ouija, vous y croyez ou non ), court métrage de Sebastián Vallejos, 2000.
Maximiliano Cánepa - Musicien
Il début sa formation artistique en 1995, mêlant à la fois cours de batterie et de percussions. Il suivit par la suite, durant quatre ans, des cours de guitare avec des professeurs comme Gustavo Bazterrica ou encore Fernando Kabusacki (entre autres), ainsi que des cours de flûte traversière durant deux ans avec Matias Espinosa. Il se forma au piano avec Gabriela Antonelli et Mariela Pagano, puis au chant et à l’interprétation avec María Viau en 2002 puis avec Malena Zuelgaray en 2010.
De 2010 à 2013, il entama l’étude de l’harmonie, de la composition et du contrepoint musical, avec Nicolás Posternak.
D’autre part, il se forma dans l’investigation de prothèses sonores dans le Departamento Único de Asuntos Intuitivos (département des sujets intuitifs), puis étudia la rythmique et la percussion dans le langage des signes avec Lucas Helguero (La Bomba del Tiempo, Tonolec).
Il réalisa la musique du trailer de la série Unitarios Federales (Unités Fédérales) pour la présidence de la nation et du spot publicitaire pour le nouvel hôpital de Trelew.
Il est le co-auteur de la musique de la pièce de théâtre de mouvements Devenires de Julia Blanco.
Il accompagne en live les représentations sur voie publique de l’œuvre Sueños Rotos (Rêves Brisés) de Verónica Bustos.
En 2012 il intègre le groupe expérimental Chicken Ducatti en tant que multi-instrumentiste, compositeur et arrangeur.
Actuellement, il suit les cours du Cycle Supérieur de formation d’enseignement musical à l’EMPA, Escuela de Música Popular de Avellaneda, ainsi que des cours de vibraphone. Il travaille comme enseignant à l’EMMLA, Escuela de Música de Lanús et donne, depuis 2006, des cours particuliers.
Il est compositeur de bandes originales pour le cinéma, le théâtre, la télévision et les spots publicitaires.
Rocío Gómez Cantero - Assistante de direction / Productrice exécutive
Elle débuta une formation d’acteur avec Julieta Gochman, Nano Zyssholtz et Nora Moseinco. Elle assista d’autre part à différents séminaires sur la direction d’acteur, dirigés par Nora Moseinco.
À la télévision, elle travailla comme coach pour enfants pour la série Amas de Casa Desesperadas (version argentine de la série étasunienne Desperate Housewives), produite par Pol-ka productions.
Depuis l’année 2011, elle donne des cours de photographie pour les enfants de 6 à 11 ans à l’Espacio Germinarte, projet coordonné par Andre Lavia Prat.
Concernant le théâtre, elle travailla comme assistante de direction dans la pièce Universo Fractal (Univers Fractal), dirigée par Florencia Lindendoim ; dans Cosas Tristes (Choses tristes), représentée à Pata de Ganso lors du cycle unipersonnel Unos, projets tous deux dirigés par Nano Zyssholtz.
Associée à cette dernière, ainsi qu’à la psychanalyste Mónica Kot, elles sont actuellement en préparation d’une production de spectacle créé par et pour des adolescents.
En 2012, elle travailla comme assistante sur la pièce de Federico León, Las Multitudes (La Foule), jouée au TACEC (salle de spectacle et centre d’expérimentation de théâtre contemporain) et au Centro Cultural San Martín.
Elle géra ensuite la production générale du festival Espacios Revelados-Changing Places, qui eut lieu en mars et avril 2014, festival coproduit par la fondation Siemens (Allemagne) et le gouvernement de Buenos Aires.
Isabel Gual - Scénographe et costumière
Obtenant un diplôme de scénographie en 2002 ainsi qu’une licence en art théâtral en 2007 à la Escuela de Artes del Teatro de la Universidad del Salvador, elle approfondit ses études à travers divers stages et séminaires sur les arts scéniques.
Depuis 2001, elle développe son activité en tant que scénographe et costumière, de la conception à la réalisation, pour des œuvres théâtrales, cinématographiques, publicitaires, ainsi que pour des musées, des parcs thématiques et autres événements. D’autre part, elle fit partie de nombreuses équipes techniques dans divers festivals d’arts scéniques.
En tant que scénographe et costumière, occupant ces postes à divers échelles, elle participa aux spectacles suivants :
Le Tour d’écrou, de Britten (Juventus Lyrica, 2012) ;
El canto de la Sirena, (Le Chant de la Sirène) adaptation et direction de Leonor Manso (C.C.C , 2012);
Le Moche, de Marius Von Mayenburg (2012);
El cordero de Ojos Azules ( L’Agneau aux Yeux Bleus) de Gonzalo De María (Teatro Regio y Teatro Alvear. CTBA, 2012 – 2011. Gira por España, 2012) ;
Lucia di Lammermour (Juventus Lyrica, 2011) ;
Inauguration de la Copa América (Estadio Único La Plata, 2011) ;
Casse-Noisette de Tchaikovski (Teatro S.O.D.R.E. de Montevideo, 2011);
Parc thématique “Selva Viva/Espíritus de la Selva” - Hôtel Amerian – Misiones (Proyecto Experience!, 2011) ;
El Box, (La Boîte) de Ricardo Bartís (Sportivo Teatral, 2010) ;
Musée du Pétrole et de l’Environnement - Fundación YPF (Proyecto Experience!, 2010) ;
Hi-5 de Leandro Panetta (Teatro Nacional, 2010) ;
Alex 6.1 de Nicolás Solezzi (Todo en Caja Producciones, 2010) ;
Pierrot Lunaire (CETC – Teatro Colon, 2009) ;
Pucca de Leandro Panetta (Teatro Nacional, 2009) ;
El hombre Araña – Acción y Aventura, ( Spider-Man - Action et Aventure) de Leandro Panetta (Teatro Coliseo, 2009) ;
Prudencia, (Prudence)de Luciano Miraglia y Victoria Massini (2008) ;
Iphigènie en Tauride de Gluck et Attila de Verdi (Teatro Avenida. Buenos Aires Lyrica, 2008);
Cuentale un Cuento, (Raconte-lui une Histoire) du Grupo Pletórico (2008) ;
Les Femmes Savantes de Molière, adaptation de Willy Landin (Teatro San Martín. Sala Martín Coronado. CTBA, 2008) ;
L`Elisir d`Amore, (L'Élixir d'amour) de Donizetti, Rodelinda de Haendel, Le Trouvère de Verdi et Faust de Gounod, Teatro Avenida. Buenos Aires Lyrica (2007 - 2006) ;
Auto de Fe. Entre Bambalinas, (Autodafé. En Coulisses) de Patricia Zangaro (Teatro Municipal de Bahía Blanca, 2006) ;
Isabel, tres carabelas y un charlatán, (Isabelle, trois Caravelles et un Charlatan) de Dario Fo (2005) ;
Visite guidée et théâtralisée, Palacio Sans Souci, (Palais Sans Souci) sous la direciton de Nicolás Solezzi (2005) ;
Adriana Lecouvrer (Teatro Avenida. Buenos Aires Lyrica, 2004) ;
Teoría del Amor Humano. Segunda Parte, (Théorie de L’Amour Humain. Seconde partie) d’Alejandro Sáenz, spectacle de théâtre de rue par la Compañía Farsa Molestia, 2001 - 2000.
Pour cette dernière œuvre, elle reçut une Mention Spéciale pour la Réalisation d’un Costume à la Semana Regional del Teatro, mention octroyée par la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, et le sous-secrétariat à la culture de la province.
Depuis 2003, elle dispense des cours universitaires à la Escuela de Artes del Teatro, à l’Université del Salvador et au département d’arts dramatiques de l’UNA, Universidad Nacional de las Artes.
Valeria Narvaez - Chorégraphe
Elle débuta ses études au conservatoire National de la Danse à l’âge de 6 ans. Dès 14 ans elle parvient à intégrer le ballet tout en poursuivant ses études avec des maîtres comme Wasil Tupine, Nela Frexas, Cristina del Magro y la Escuela Cubana de Ballet, entre autres. Elle réalisa des études de danse contemporaine à travers les ateliers proposés par le Teatro Municipal General San Martín et intègre le ballet Du Théâtre Municipal Oma à Avellaneda.
Tantôt en tant que danseuse, tantôt comme chorégraphe de la compagnie de Walt Disney World (États-Unis et Union européenne) elle parcourut le Mexique, le Brésil, l’Équateur, le Pérou, la Colombie, l’Uruguay, le Chili, le Royaume-Unis et les Émirats Arabes Unis. Elle participa, en tant qu’actrice, danseuse et/ou chorégraphe à des vidéoclips de différents artistes : Los Fabulosos Cadillacs, Alejandro Lerner, Leo García, Willy Crook, Miranda, Catupecu Machu, Plastilina Mosh, La Portuaria y Andrés Calamaro.
Elle travailla en tant que chorégraphe pour divers programmes télévisuels : La noche del diez, Hairspray, Demoliendo Teles, Premios Martín Fierro 2011 et 2012, entre autres. Dans le champs théâtral, elle chorégraphia Lazy Town, Hi-5, Pucca, Tom & Jerry, etc.
Depuis 2001 à nos jours, elle est chorégraphe de la Compañia Inestable del Club 69.
Mariano Pirato Mazza - Musique originale
Il débuta sa carrière en se formant auprès de la pianiste argentine Liliana Saenz, et en prenant des cours particuliers de guitare, piano, chant et composition auprès des maîtres suivants : Fernando Aguirre (Escuela de Música dirigée par Gerardo Stubrin), Eduardo Danón (Sadem), Gustavo Liamgot (Sadem), Juan Pablo Dragán (particulier), Carmen Baliero (particulier), Lito Valle (particulier), Juan Carlos Cirigliano (Sadaic), Magali Falcof (particulier), Jana Purita (C.C.Ricardo Rojas). Il étudia la carrière de “Pianiste Interprète de Musique Populaire” au SADEM (École de Musique Populaire).
Il participa en tant qu’invité spécial au disque "Superbock EP 01" du groupe français "Milano", y interprétant le rhodes ; avec le groupe "Urbana", groupe de rock-fusion, il participa en tant que claviériste et choriste. De 2003 à nos jours, il interprète le piano, les percussions sur objets divers et les voies pour le groupe "Suspensivos Inflamables". Pour "Sergio Dawi y los Estrellados”, groupe solo de l’ex-saxophoniste de Los Redonditos de Ricota, il joua du clavier, de la guitare, de l’accordéon, des percussions et les chœurs.
Avec Diego Isla de Odisea Records, il composa la musique de l’œuvre Teatro aéreo A.G.O.R.A., dirigée par Sebastián Pirato Mazza (Teatro Sanitario de Operaciones, De la Guarda, Fura del Baus); la musique originale de la pièce Vientos que zumban entre ladrillos (Les Vents bourdonnant dans les briques) de Diego Faturos; la musique originale de la pièce Piedras dentro de la piedra (Les Pierres dans la Pierre) de Mariana Mazover; ainsi que la musique originale de la série télévisuelle Perfidia de Juan Pablo Laplace pour la Noroeste Música y Sonido.
Il édita la bande originale composée par Gustavo Santaolalla, dans le long-métrage animé Eva de la Argentina et supervisa la composition de la musique additionnelle.